Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств»

Методическое сообщение 

«Музыкальное мышление и его развитие в процессе обучения»

 подготовила

преподаватель фортепиано

Зотеева Людмила Михайловна 

г. Пыть-Ях

2023г.

Понятие музыкальное мышление и его психологическая характеристика.

Мышление – это познание сущности и закономерности объектов и явлений с помощью мыслительных операций: анализа, синтеза. Сравнения, абстракции и т.д. Оно осуществляется как при непосредственном восприятии объектов и явлений, так и с помощью логических рассуждений. С помощью мышления человек познаёт не только прошедшее и настоящее, но и прогнозирует будущее. 

Под музыкальным мышлением обычно понимается процесс отражения музыки, составляющий высшую степень её познания. Спецификой музыкального мышления является то, что в отличие, например, от математического, технического или философского мышления оно оперирует музыкальными образами, которые представляют собой идеальную форму отражения музыки в сознании человека.

Музыкальное мышление – это процесс моделирования отношений человека к реальной действительности в интонируемых звуковых образах. Оно возникает в процессе и как результат активного, эстетически окрашенного взаимодействия со звуковой реальностью. Эстетически окрашенным может быть отношение ко всему окружающему миру (природа, быт). Для формирования музыкального мышления первостепенную роль играет звуковая реальность, несущая в себе эстетическую организацию. Это — музыкальное искусство. 

Музыкальное произведение играет роль многоуровневой информационной структуры, а практическое музицирование выступает как конкретный механизм обработки этой информации. Информационное содержание произведения и является теми новыми данными, которые обрабатывает музыкальное мышление на основе прошлого опыта личности. Музыкальное мышление опирается не только на собственно музыкальный, но и весь психологический опыт личности.

Музыкальное мышление представляет собой реальную психическую деятельность, это процесс моделирования отношений человека к реальной действительности в интонируемых звуковых образах. 

Музыкальная педагогика задаётся целью воспитать музыкальное мышление учащихся. Поддаётся ли музыкальное мышление развитию?  Для общего музыкального развития ученика даётся полный цикл учебных предметов. Изучение каждого из них приносит новые знания, навыки, расширяет диапазон учебных действий. Дисциплины, дополняя одна другую, помогают создать целостный комплекс, и ученик, «начинённый» в процессе занятий разнообразными сведениями, всесторонне натренированный, развивается под воздействием учителей и среды до уровня, отвечающего высоким требованиям.

Замечательный педагог В.А.Сухомлинский писал: «Надо научить думать, воспринимать, наблюдать. Умственное воспитание далеко не одно и то же, что приобретение знаний. Добиться того, чтобы учение было частицей богатой духовной жизни, которая бы содействовала развитию ребёнка, обогащению его ума». Здесь речь идёт об очень важной в любом обучении идее – ученик должен быть способен учиться, только умственное развитие даст ему возможность заинтересоваться, понять, запомнить, а значит – полюбить учение. У Нейгауза та же идея выражена в призыве «развивать в первую очередь церебральные способности ученика. Для того чтобы научить юных музыкантов понимать музыку, существует, как известно, ряд дисциплин – теория музыки, сольфеджио, учение о гармонии. Они отражают закономерности художественного музыкального мышления, систематизируют наше знание о музыке и помогают понять музыкальное произведение как художественное явление. 

В зависимости от деятельности музыканта продуктом его музыкального мышления является сочинённая им музыка или исполнение музыкального произведения. В этом продукте проявляется индивидуальность творящего, его жизненный опыт, темперамент и склад характера, культура и вкус, тот багаж, который он накопил как личность за свою жизнь. Проявляются также черты эпохи, социальной среды, национальные особенности – одним словом всё, что составляет полный комплекс жизненных впечатлений, знаний, интересов, склонностей – специфику образа жизни человека. И всё это опосредованно проявляется в конкретных выразительных средствах, интонационно-языковых средствах, которые характеризуют индивидуальную творческую манеру исполнителя. 

Активная движущая сила и «основной капитал» музыкального мышления — слух и внутреннее слуховое представление. Вне способности оперировать слуховыми представлениями музыкальное мышление просто не может существовать. Поэтому необходимо добиться того, чтобы внутренне слуховое представление стало первоосновой – главной движущей силой и побудительной причиной всех рабочих действий ученика. 

Музыкальное мышление формируется под воздействием социальной среды. Среди основных факторов, влияющих на его становление – семья, ближнее окружение (родные, друзья), средства индивидуальной и массовой коммуникации. Наибольшее влияние на развитие музыкального мышления оказывает семья и ближнее окружение, так как именно они закладывают основы интонационной чуткости, музыкального мышления, слуха и т.д., что создаёт предпосылки для последующего развития на уроках музыки. Для развития музыкального мышления необходимо эффективное руководство, основанное на личностном подходе, обеспеченном адекватным содержанием и принципами музыкального образования. Межличностные взаимодействия учителя и учеников должны быть основаны на доверии, уважении, признании правомерности мнений, позиций и взглядов обучающихся при решении важных учебных проблем. Организовывая оптимальное педагогическое взаимодействие на уроке музыки, необходимо стремиться, чтобы учащиеся не просто присутствовали на уроке, а активно участвовали в учебном процессе.

Характерные признаки понятия «музыкального мышления»:

• музыкальное мышление является частным видом художественного мышления, поскольку, как и мышление в целом, оно является функцией головного мозга, присущей каждому человеку;
• музыкальное мышление совершается при помощи мыслительных операций: анализа, синтеза, сравнения, обобщения;
• музыкальное мышление имеет творческий характер;
• в нем проявляются специфические свойства музыки.

Психология рассматривает мышление как процесс непрерывного взаимодействия человека с окружающим миром, процесс, направленный на изыскание нового, на выявление самых существенных свойств объектов действительности. Всё это играет известную роль, как в процессе создания музыкального произведения, так и при его исполнении. Развитие «музыкального мышления» ребенка необходимо для понимания музыкальной культуры. Развитого музыкального слуха для этого недостаточно. Обучение тому, что мы понимаем под «музыкальным языком» и будет для нас развитием музыкального мышления, а способность к прогнозированию поступающей музыкальной информации станет для нас признаком развитости «музыкального мышления». 

Классическая формула В.Г. Белинского «искусство есть мышление в образах» полностью раскрывается в музыке. Музыкальное мышление оперирует образными категориями и не может не иметь ярко выраженной эмоциональной окраски. Вне эмоций нет музыки и, следовательно, музыкального мышления. Оно связано с миром чувств и переживаний человека и эмоционально по самой своей природе. 

Практическая работа по развитию музыкального мышления учащихся на уроках фортепиано.

Этапы работы над произведением, соответствующие этапам стадии развития музыкального мышления:

Процесс обучения фортепиано, как и любой другой, необходимо выстраивать по принципу от простого к сложному:

• вводятся новые элементы: различные виды штриха, более сложные ритмы, дифференцированная динамика, педализация и агогика;
•  усложняется нотное письмо в связи с появлением новых тональностей, новых знаков и итальянских обозначений;
• разучиваемые композиции удлиняются и усложняются как с точки зрения формы, так и в отношении гармонии. 

При этом важно с самого начала побуждать ученика мыслить самостоятельно и выполнять простейшие задания, такие как определение тональности и размера, нахождение трудных мест и способа заучивания. Более сложные — вплоть до анализа формы и гармонии, самостоятельного выбора аппликатуры или педализации. 

В области теории материал также вводится очень постепенно от простых 2-х и 3-х размеров, к составным размерам, от знакомства с простым интервалом к сложным аккордам. Требования, предъявляемые к детскому мышлению, тесно взаимосвязаны с развитием и тренировкой памяти. Преподаватель должен следить за тем, чтобы заучивание наизусть происходило не просто механически, а систематически, по частям и с использованием всех видов памяти: слуховой, зрительной, моторной. Роль памяти также очень велика при создании целостного художественного образа. Ученику необходимо держать в голове не только текст произведения, но и стратегический план, в котором зафиксированы все повороты сюжета и соответствующие им изменения средств выразительности, агогики, тембров и красок звучания. 

Необходимо работать над развитием самостоятельности мышления с первых же уроков. Надо направлять, наставлять, а не требовать. В начальной стадии обучения основу работы по развитию самостоятельного мышления образует метод наводящих вопросов преподавателя и ответы ребенка. С развитием этой способности следует создавать ситуации, позволяющие учащемуся интенсивно и активно участвовать в уроке и задумываться над качеством звука и способом его извлечения на рояле. Точно так же и в области трактовки произведения для развития критического и самостоятельного «мышления» полезно предоставлять учащемуся возможность выбора одного или нескольких вариантов интерпретации, предложенных педагогом. 

С воспитанием самостоятельного мышления связано ещё одно требование: начиная с простейших комбинаций на клавиатуре, учащийся должен уметь самокритично прослушать свою игру, своими словами оценить её. Очень полезно просить ученика продиктовать домашнее задание для записи в дневнике, так как указания, сформулированные самим учеником, лучше запоминаются. Метод сравнения и обобщения помогает закрепить в форме понятий и осознать не только теоретические сведения, но и более сложные для обобщения слуховые впечатления. Важно внутри целого увидеть логику взаимодействия частей или элементов выразительности, зависимость исполнительского замысла от смысла и строения пьесы». Надо как можно раньше постараться обратить внимание ребенка на то, как «сделана» музыка, которую он играет. Для развития «интеллектуального слуха» педагог предлагает использовать приемы сравнения, идентификации и дифференциации слуховых впечатлений, например, определить сходство или различие в нескольких похожих разделах исполняемого сочинения. Также можно провести параллель между различными голосами и группами симфонического оркестра. Работа по осознанию строения музыкального произведения активизирует мышление ученика.

 Формирование навыков анализа музыкального текста можно начинать буквально с первых шагов обучения. При соответствующем методическом подходе дети вполне свободно справляются с аналитическими заданиями. Ученику нужно помочь ориентироваться в тексте. Он должен находить в изучаемой пьесе сначала отдельные интонации и фразы, а затем более крупные построения (раскрашивание одинаковых тактов одним цветом, прием подтекстовки, весьма распространенный в начальном обучении). 

Исполнение музыки неизбежно активизирует музыкальное мышление. Разговаривая и рассуждая с учащимся на равных, в то же время нельзя забывать, что перед нами ребенок, а ребенку свойственно конкретное мышление. Поэтому каждая музыкальная задача должна быть выражена непосредственно в звуке, темпе, ритме и соответствующих игровых приемах. Говорить лучше меньше, но сказанное должно быть ясным, конкретным и метким. Например, определив характер и настроение пьесы, нужно сразу же найти звуковую окраску, пульс, движение элементарные нюансы, а также технические средства, вытекающие из характера пьесы и помогающие ярче раскрыть ее образное содержание. Это и будет работой над художественно-музыкальным образом и над приобретением игровых приемов, связанных с музыкальной задачей. Необходимо научить ребёнка работать за инструментом, т.е. наполнить процесс разучивания осмысленными заданиями. Только на этой основе можно развить концентрацию внимания и привить интерес не только к результату, но и к самому процессу работы. Поэтому урок в классе рекомендуется конструировать как своего рода прообраз домашних занятий учащегося.

Работа над музыкальным произведением – процесс творческий в своей сущности, в подходе к музыке, к исполнению. Здесь обязательно наличие некоторых «степеней свободы» в действиях ученика, он должен получить возможность высказываться от своего имени. Высшее мастерство педагога – в умении разбудить фантазию ученика, добиться от него напряжённых поисков самостоятельного решения.

В заключении можно вывести несколько основных задач, которые должен ставить перед собой педагог для развития музыкального мышления у учащегося: 

• активизировать творческую инициативность – потребность учащегося к пристальному, неотрывному вслушиванию в свою игру;
• выработать умение творчески и с пониманием дела заниматься на музыкальном инструменте;
• развить у молодого музыканта способность критически относиться к собственной профессиональной деятельности.

Список использованной литературы:

1. Бочкарёв Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М., «институт психологии РАН». 1997;
2. Кременштейн Б. Поскриптум. Записки педагога. М., Классика – XXI. 2009;
3. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика. Челябинск, 2006;
4. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры — М., “Музыка”, 1987;
5. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М., 1998.