Анализ существующих методик и практик развития эмоциональной сферы детей младшего школьного возраста в хореографическом коллективе

автор: Подольская Юлия Викторовна
педагог дополнительного образования
МАОУ «СОШ №5 «НТЦ им. И.В. Мичурина»

Подольская Юлия Викторовна

Педагог дополнительного образования

МАОУ «СОШ №5 «НТЦ им. И.В. Мичурина»

Мичуринск, Тамбовская область

Младшие школьники обладают естественной грацией и свободой движений. Они энергичны и активны, их поведение проявляется через движение. Чем младше ребёнок, тем больше свободы и лёгкости имеет его тело. Изначально почти всю информацию об окружающем мире ребёнок получает через телесные ощущения, поэтому на разных участках тела имеются зоны, «запоминающие» положительные и отрицательные отпечатки его общения с миром.

В младшем школьном возрасте тревожный, застенчивый и скрытный ребёнок часто выглядит сутулым, неактивным и пассивным. У многих агрессивных, гиперактивных детей часто наблюдаются болезни внутренних органов, появляются травмы и переломы. Взаимосвязь психики и тела очевидна.

Чем меньше мышечных зажимов и отрицательных отметин на теле человека, тем здоровее, свободнее и благополучнее он себя ощущает. Именно поэтому нужно использовать в развитии ребёнка не только методы воздействия на его сознание и мышление, но и упражнения, отвлекающие контроль сознания над телом, то есть телесные и танцевальные методы.

На занятиях в хореографическом коллективе Т. Барышникова предлагает упражнения, способствующие развитию гибкости, пластичности и лёгкости тела, а также снятию мышечных зажимов. Упражнения способствуют игровой инициативе, стимулируют моторное и социально-эмоциональное самовыражение [4]. Для выполнения упражнений необходима музыка разных темпов и жанров. Совместные музыкальные, танцевальные и двигательные занятия детей способствуют укреплению эмоциональных контактов, взаимопониманию и доверию. Кроме того, выполняя движения, в детях гармонично соединяются техники, направленные на развитие общительности, на выход агрессии и страхов, на снятие психоэмоционального напряжения.

Успех в музыкально-ритмическом и социально-эмоциональном развитии детей зависит в первую очередь от того, насколько сам педагог увлечен движением под музыку и владеет выразительным движением, как считает И. Г. Маракушина [8]. Совместные занятия детей и преподавателей, направленные на развитие и тренировку, помогают формировать у обучающихся осознанное отношение к движению, способность анализировать глубинные процессы, проявляющиеся в мимике и пантомиме.

В ритмической пластике движения должны соответствовать музыке. Музыка – это не фон, не просто удобный ритм, а средство приобщения детей к музыкальному искусству, и от того какие впечатления ребёнок получит в детстве, во многом зависит его дальнейшее эстетическое и эмоциональное развитие, как считает Л. П. Айкина [1, С. 285-286].

На первом этапе работы педагог опирается на способность детей к подражанию различных животных, птиц, людей, игрушек, которая проявляется в них ярко и выразительно.

На втором этапе работы дети улучшают свои навыки в самостоятельном выполнении изученных упражнений, целостных композиций и отдельных движений.

На третьем этапе работы детей подводят к творческой интерпретации музыкального произведения, развивают способность к самовыражению через движения под музыку, учат самостоятельно комбинировать знакомые движения и придумывать свои собственные, уникальные упражнения.

Реализация этих задач наиболее важна, так как именно в развитии творчества, способности к импровизации концентрируется основная идея – владение собственным телом, тонкость музыкального восприятия, нестандартность мышления, психологическая свобода, эмоциональное развитие.

В процессе занятий хореографией в направлении эмоционального развития младших школьников О. В. Антонова рекомендует руководствоваться общей заповедью «Не навреди!», поэтому предлагает следующие принципы работы:

– необходимо постоянно внимательно отслеживать состояние детей во время занятий;

– необходимо контролировать интенсивность физических нагрузок; они должны быть дозированы;

– создавать условия, в которых дети будут взаимодействовать друг с другом во время танца;

– создавать условия, чтобы дети во время танца переживали различные роли и сюжеты, выражали эмоции через движения и осознанно подходили к содержанию хореографических композиций [2, c. 19].

Создание теплой, дружественной и непринужденной атмосферы игрового общения ребёнка и взрослого – одно из важных условий полноценного развития детей в направлении эмоционального развития средствами хореографии, как считает также О. Б. Бубнова [5]. Необходимо организовать занятия с обучающими таким образом, чтобы они проходили без принуждения, излишних указаний и замечаний. Самое главное – не столько результат деятельности, отточенности движений в танце, сколько сам процесс движения, доставляющий радость.

Для успешного проведения занятий необходимо создавать благоприятную атмосферу, где каждый ребёнок чувствует себя защищенным и уверенным, чтобы не было возможности испытывать страх совершить ошибку или проявить свою неопытность. Поэтому важно не критиковать детей открыто, а наоборот, поощрять их, вдохновлять, стараясь сделать занятия увлекательными с помощью яркой музыки, оригинальных движений, которые вызывают у детей эмоциональный отклик, разнообразных игровых сценариев и неожиданных сюрпризов.

Образно-игровые упражнения развивают не только пластичность, выразительность движений, но и тренируют ловкость и точность, координацию, и что очень важно, развивают воображение детей, их эмоции, умение «оживлять» игровой персонаж, животное, игрушку и т.д., как отмечает также Д. Зайфферт [6]. Данный автор предлагает несколько игровых упражнений для коррекции социально-эмоциональных отклонений у детей младшего школьного возраста:

1. «Сиамские близнецы» (для детей с затруднениями в общении).

Дети разбиваются на пары, встают плечом к плечу, обнимают друг друга одной рукой за пояс, одну ногу ставят рядом. Теперь они сросшиеся близнецы: 2 головы, 3 ноги, одно туловище и 2 руки. Необходимо включить музыку и предложить им потанцевать.

Совет: чтобы третья нога была «дружной», её можно скрепить веревочкой.

2. «Гармоничный танец» (для снятия страхов и повышения уверенности в себе).

Дети разбиваются на пары. Один закрывает глаза (лучше надеть повязку). Встают напротив друг друга, прикасаются легко ладонями. Звучит плавная музыка. Ведущий (с открытыми глазами) делает плавные движения руками, телом, приседает, слегка отходит в сторону, вперед, назад. Задача ведомого – следовать за руками ведущего и повторять его движения, не потеряться. При этом важно не допускать смены ролей, то есть ведомый не должен вести ведущего.

3. «Нет! Да!» (для снижения агрессии и ослабления негативных эмоций).

Под веселую музыку дети свободно бегают по залу и громко-громко кричат «Нет! Нет! Нет!». Встречаясь, заглядывают друг другу в глаза и еще громче кричат «Нет! Нет! Нет!». При смене музыки дети продолжают бегать, но кричат уже «Да! Да! Да!», заглядывая друг другу в глаза.

4. «Театр прикосновений» (для саморегуляции и снятия психоэмоционального напряжения у детей).

Ребёнка просят свободно лечь на коврик в позу «звезды» и закрыть глаза. Включается спокойная музыка. Все остальные участники наклоняются и нежно, осторожно необычным образом касаются тела лежащего. Можно одновременно прикоснуться одним пальцем ко лбу, а ладонью к ноге, ребром ладони к животу, кулачком к руке. Все одновременно начинают и заканчивают прикосновения. Затем лежащего оставляют на несколько секунд в расслабленном состоянии.

Совет: преподаватель должен следить за силой прикосновений, поглаживаний должно быть мало [6, С. 112-113].

Т. Г. Киселева, говоря о возможностях хореографии в направлении эмоционального развития младших школьников, предлагает применение сюжетно-игрового танца. Сюжетно-игровой танец оказывает не малое воспитательное воздействие: умение работать в коллективе, четко взаимодействовать со всеми участниками, формируется чувство товарищества, развивается произвольность (вырабатывается активное торможение, дети приучаются делать чёткие остановки с окончанием музыки, точно переходить с одного движения на другое), воспитывается активность и инициатива, появляется уверенность в себе, повышается самооценка [7]. Особое значение через все занятия сюжетно-игровым танцем отводится задаче пробуждения творческой инициативы, воображения и фантазии в музыкальной, двигательной и эмоциональных сферах. Для её решения используются следующие методы и приемы:

Выразительное исполнение музыкального произведения.

2. Словесные методы: беседы, пояснения, рассказы детей, чтение художественных произведений.

Наглядные методы: рассматривание репродукций, иллюстраций, демонстрация реальных предметов, игрушек.

4. Двигательный метод: импровизация детей, работа над позой, жестом, ритмом, их выразительностью.

5. Метод упражнений: индивидуальные и групповые.

Всю работу целесообразно проводить через 4 темы. Танцевальные сюжеты, которые включены в данные темы, нацелены на развитие выражения эмоций и чувств. При тематическом построении системы работы учитывается мифологичность мышления ребёнка, то, что ребёнок одушевляет, окружающий его мир.

1. Животные и птицы в танце (дети учатся создавать образы, проживать различные эмоциональные состояния с помощью движения, мимики, пантомимики).

2. Природа и её явления в танце (дети учатся передавать в танце образы природы движениями, созвучными настроению музыки).

Сказочные персонажи в танце (дети учатся полноценно выражать черты характера сказочных героев, в образных движениях).

4. Настроения, чувства, характеры людей в танце (дети учатся различать разные оттенки настроений, содержание темы, побуждает к сопереживанию).

Повторяемость тем в каждой возрастной группе (принцип цикличности), даёт возможность не раз пережить знакомые эмоции, испытать новые чувства на разном музыкальном материале. Принцип адаптивности позволяет гибко применять содержание и методы работы в зависимости от индивидуальных и возрастных особенностей ребёнка. Музыка подбирается к танцу в соответствии с темой и сюжетом, ее эмоциональное содержание соответствует эмоциональному опыту ребёнка, способности сопереживать определенным чувствам конкретного музыкального образа, как описывает подобный подход в работе Т. Г. Киселева [7].

Движения танца органически связанны с музыкой, помогают глубже проникнуть в эмоционально-образное содержание той или иной копозиции. В соответствии с характером музыки – то весёлым, живым, бодрым, решительным, волевым, жизнеутверждающим или порывистым, то грустным, задумчивым, нежным, спокойным, напевным рождается и характер движения. В одних случаях энергичные, активные, в других мягкие, плавные, сдержанные или свободные, непринужденные. Изменяется характер музыки, появляются какие-то новые оттенки в пределах одного характера, настроения, дети непременно замечают и это наталкивает их на изменение характера движения. Дети создают яркие образы близкие и понятные им, которые в свою очередь легко поддаются передаче в движении. Дети с увлечением импровизируют.

Немаловажную роль в развитии эмоциональной сферы детей младшего школьного возраста играют также занятия психогимнастикой, на которых с помощью этюдов, упражнений, пантомимических загадок, стихов, потешек дети успешно, каждый по-своему, разыгрывают тот или иной образ, сюжет, постигая возможности своего тела, радуясь свободе своих движений, повелевая ими, как отмечает Дж. Ходоров [11]. У ребёнка появляется уверенность в себе, повышается эмоциональная устойчивость, а значит адекватность поведения в разных жизненных ситуациях. При выборе упражнений перед детьми ставится задача: «Познай себя через другого», то есть:

Важно фиксировать внимание на чужих проявлениях эмоций.
Необходимо подражательно воспроизводить чужие эмоции.
Следует фиксировать внимание на своих мышечных ощущениях при выражении эмоции, анализировать и описывать их.
Важно воспроизводить эмоции в упражнениях.

Музыка, которая используется во время упражнений, усиливает эмоции, делает ярче образные представления детей, помогает войти в нужное эмоциональное состояние. Кроме этого, необходимо работать над выразительностью движений, выполняя упражнения необходимые для создания нужного образа, включая выполнение основных движений: бег, ходьба, прыжки. Это развивает двигательные навыки детей, способствует развитию мышечного чувства.

Выстраивание сюжета (композиции) танца, придумывание названия ему развивает воображение и творчество детей. Процесс вербализации занимает важное место, так как помогает ребёнку полнее осознать образ, как отмечает также К. И. Чижова [12]. Замечательно то, что дети хорошо чувствуют партнера в танце, учатся понимать композиционную структуру танца: завязку, развитие, кульминацию, развязку.

Определяя возможности применения хореографии в направлении эмоционального развития детей младшего школьного возраста,
Е. Г. Пивченко говорит о уроках хореографии с включенным компонентом актёрского мастерства. Целью занятий хореографией с элементами актёрского мастерства является:

– развитие художественно-творческих способностей средствами хореографии, быть предельно ритмичным и выражать свои музыкальные впечатления;

– расширение кругозора, образно-художественного восприятия мира, воспитание общей культуры, коллективизма и гуманизма [9, С. 125-126].

Для выполнения поставленной цели определены задачи:

1. Формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических данных;

2. Ознакомление детей с историей возникновения и развития танца;

3. Поэтапное овладение основами хореографии, с элементами свободной пластики в игровой форме, образно-ассоциативной, эмоциональной форме с опорой на содержательный и выразительный материал;

4. Развитие элементарных пространственных представлений, ориентация детей в ограниченном сценическом пространстве, в композиционных перестроениях танцевальных рисунков-фигур.

На таких занятиях используется большой арсенал движений. Упражнения направлены на развитие всех мышц и суставов. Наряду с этим ритмичная музыка, танцевальные движения создают положительные эмоции, снижают психологическое утомление, повышая работоспособность организма, стимулируя у ребёнка желание, заниматься физическими упражнениями.

Учитывая, что способности детей индивидуальны, создаются наилучшие условия для самовыражения каждому ребёнку: для этого занятия проводятся по подгруппам, используется имитация различных персонажей, умение импровизировать.

Работа над танцевальным творчеством начинается с простых импровизаций. Затем дети придумывают не только отдельные движения, соответствующие характеру музыки, но и целые композиции и сюжеты. Особенно стараюсь обращать внимание на выразительность танцевальных импровизаций. Детям очень нравится, что они сами могут сочинить движения, проявляют всё большую и большую активность.

В младшем школьном возрасте дети уже сравнительно хорошо управляют своими движениями, их действия под музыку вполне свободны, легки и четки, они без особого труда используют танцевальную импровизацию. Дети произвольно владеют навыками выразительного и ритмического движения. Они могут передать движениями разнообразный характер музыки, динамику, темп, несложный ритмический рисунок, надо лишь научить раскрепощаться ребёнка, отсюда появляется творческая активность, которая развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения и мышления, как отмечает И. Рутберг [10].

Таким образом, данные методики развития эмоциональной сферы детей младшего школьного возраста в хореографическом коллективе направлены на формирование у детей гармоничного эмоционального развития, самовыражение и уверенности в себе. Они помогают детям раскрывать свой творческий потенциал, улучшать физическую подготовку и воспитывать позитивное отношение к искусству танца. Благоприятная и поддерживающая атмосфера, систематическое обучение, коммуникационные навыки и квалифицированные педагоги играют важную роль в развитии эмоциональной сферы детей. Применение этих методик и практик позволит детям младшего школьного возраста развивать и выражать свои эмоции в хореографическом коллективе и приобретать важные навыки, которые будут полезны им в жизни и развитии.

Список используемых источников

Айкина, Л. П. Музыкально-творческое развитие младших школьников в условиях досуговой деятельности / Л. П. Айкина // Мир науки, культуры и образования. – 2013. – №6. – С. 282-287.
Антонова, О. В. Развитие коммуникативных умений младших школьников средствами хореографии / О. В. Антонова, В. Ю. Стеклянников // Вестник научных конференций. – 2016. – №4-3(8). – С. 18-20.
Балет. Танец. Хореография: краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост. H. A. Александрова. – СПб. : Изд-во «Лань», 2008. – 416 c.
Барышникова, Т. Азбука хореографии / Т. Барышникова. – М.: Рольф, 2009. – 272 c.
Бубнова, О. Б. Коммуникативные танцы как средство развития навыков невербального общения младших школьников (на уроках ритмики в детской музыкальной школе): автореф. дисс. канд. п. н. / О. Б. Бубнова. – Екатеринбург, 2009. – 22 с.
Зайфферт, Д. Педагогика и психология танца: заметки хореографа / Д. Зайфферт. – М.: Лань, 2018. – 326 с.
Киселева, Т. Г. Социально-культурная деятельность /
Т. Г. Киселева, Ю. Д. Красильников. – М.: Детство-пресс, 2014. – 578 с.
Маракушина, И. Г. Социальное и индивидуально-личностное развитие младших школьников в ситуациях совместной творческой деятельности с педагогом: лонгитюдное исследование : автореф. дисс… канд. психол. н. / И. Г. Маракушина. – М.: МГУ, 2002. – 24 с.
Пивченко, Е. Г. Школьный фестиваль танца как дополнительные возможности в развитии личности школьников на уроках педагогической хореографии / Е. Г. Пивченко // Реализация системно-деятельного подхода в образовательной практике: сб. материалов. – Новосибирск: ООО «Центр развития сотрудничества», 2018. – С. 104-133.
Рутберг, И. Пантомима. Движение и образ / И. Рутберг. – М.: Просвещение, 2015. – 423 с.
Ходоров, Дж. Танцевальная терапия и глубинная психология: движущее воображение / Дж. Ходоров. – М.: Когито-Центр, 2016. – 219 с.
Чижова, К. И. Социокультурное развитие детей в процессе музыкального воспитания: дисс… канд. п. н. / К. И. Чижова. – М., 2012. – 314 с.